X, Y, Z KUŞAKLARİ PERSPEKTİFİNDEN ÇALIŞMA DEĞERLERİ VE İŞ-YAŞAM DENGESİ
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Related Paper
Semua masyarakat dimana pun pasti sangat suka menonton televisi. Televisi dibeli atau
dimiliki karena keinginan setiap orang untuk melihat dan mendengar secara langsung
perkembangan dunia dengan cara menonton berita,acara-acara reality show, film, video
musik yang menarik dan penuh kreatifitas. Untuk menampilkan suatu karya yang kreatif dan
menarik itu di perlukan suatu wadah untuk membuat suatu maha karya yang akan di nikmati
banyak orang. Wadah itu yang di sebut rumah produksi (production house).
Rumah produksi ini bergerak di bidang pertelevisian dan broadcast. Rumah Produksi
merupakan salah satu pendukung dari program-program televisi yang mempunyai fungsi
memproduksikan berbagai macam acara seperti sinetron, drama dan macam-macam produksi
hiburan.
Saya memilih untuk merencanakan dan merancang Rumah produksi (production house) ini
karena ketertarikan saya terhadap dunia pertelevisian baik itu filmnya, iklan, reality show,
video musik. Oleh karena itu say ingin mengetahui apa yang dimaksud dengan rumah
produksi (production house),bagaimana bentuk rancangan bangunannya yang menampung
banyak orang yang bekerja di sana untuk mnghasilkan karya-karya tersebut, fasilitas apa saja
yang sediakan guna menunjang kelancaran prosesnya sehingga dapat di nikmati semua orang
yang menonton atau melihat karya-karya tersebut.
Sesuai dengan judul perancangan yang di lakukan maka dalam merancang saya
menggunakan tema arsitektur kontekstual dimana bentuk dari bangunan tersebut mengikuti
gaya dan ciri bangunan yang sudah ada disekitarnya
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LA SEPTIMA EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL MUSICA Y ESCENA ABRIO CON SUSURROS LOS MUERTOS, TRAGEDIA MUSICAL PARA ACTRIZ, MEZZOSOPRANO, CORO Y ORQUESTA DE CAMARA, CON MUSICA DE GUALTIERO DAZZI Y LIBRETO DE FRANCISCO SERRANO. MONTAJE SE PRESENTO FIN DE SEMANA EN LA SALA MIGUEL COVARRUBIAS DEL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO, CON LAS DIRECCIONES ESCENICA Y MUSICAL DE MARIA MORETT Y JOSE AREAN, RESPECTIVAMENTE. EN ESTA OCASION LAS PROTAGONISTAS FUERON LA ACTRIZ PATRICIA REYES SPINDOLA (AZCAXOCHITZIN) Y LA MEZZOSOPRANO CARLA LOPEZ SPEZIALE (CUACUAUHTZIN Y NEZAHUALCOYOTL). LA OBRA ESTA CONCEBIDA COMO UN INTENSO MONOLOGO DRAMATICO, AL QUE SE CONTRAPONEN DOS SECCIONES CANTADAS EN NAHUATL, ASI COMO LA PARTICIPACION RECURRENTE DEL CORO. A PARTIR DE DATOS HISTORICOS, LOS autorES RECREARON LOS ULTIMOS MOMENTOS DE VIDA DE LA REINA AZCAXOCHITZIN, VIUDA DE NEZAHUALCOYOTL. A PESAR DE SU ORIGEN, SUSURROS LOS MUERTOS NO SE RECREA UNA SONORIDAD PRECOLOMBINA; SE BUSCO CREAR UNA DRAMATURGIA INTRINSECAMENTE MUSICAL, PARALELA AL FLUJO DE CONCIENCIA INTERIOR DE LA PROTAGONISTA, PARA ALCANZAR UNA TEATRALIDAD DONDE LA EXPRESIVIDAD DRAMATICA DEL TEXTO Y LA POESIA DE LOS CANTOS NAHUAS COEXISTAN EN UN MISMO ESPACIO DE REPRESENTACION. DE ESTA MANERA, LA TRADUCCION DE ESTA NARRACION SOBRE UN RELATO ANTIGUO SIRVIO PARA HABLARNOS DE VIVENCIAS QUE ATANEN A TODA LA HUMANIDAD. EN LA EDICION DE ESTA FESTIVAL TAMBIEN SERA POSIBLE DISFRUTAR DE DUEL, ASOMBROSA BATALLA DONDE DOS VIRTUOSOS SE ENFRENTAN CON ARMAS SEMEJANTES: ARCO DEL VIOLONCHELO Y TECLADO DE UN PIANO. DUEL ES UN ESPECTACULO BURLESCO, PLANEADO Y DISENADO HASTA ULTIMO MILIMETRO. EN ESTA OBRA SE NARRAN SUCESOS COTIDIANOS SIN TEXTO, SOLO A TRAVES DE LA MUSICA. HAY HISTORIAS DE PODER, DE ABSURDO, AMISTAD, COMPLICIDAD, CINISMO E INOCENCIA, TODAS PRESENTADAS POR DOS PERSONAJES UNIVERSALES: GRANDE Y PEQUENO. ESTA PROPUESTA SE PRESENTARA VIERNES 26 DE ESTE MES, A LAS 20 HORAS; SABADO 27 Y DOMINGO 28, A LAS 18 HORAS, EN TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON DEL CCU; Y MIERCOLES 31, A LAS 20:30 HORAS, EN TEATRO DE ARTES DEL CENART. EN FESTIVAL TAMBIEN SE PRESENTARA LA INTERESANTE PROPUESTA MECANO SONORO PARA NINOS, CON LUIS MARTIN SOLIS COMO DIRECTOR DE ESCENA. ESTE ESPECTACULO TIENE SU PUNTO DE PARTIDA EN LA RELACION DE LA MUSICA CONTEMPORANEA MEXICANA CON OTRAS ARTES, COMO TEATRO, DANZA, OPERA, ARTES PLASTICAS Y CINE. LAS PIEZAS QUE INTEGRAN ESTE MECANO SONORO PARA NINOS SON: KASPERLE O LAS FANTASMAGORIAS DEL DR. FAUSTO, DE ALEJANDRA HERNANDEZ; CINCO MINIATURAS DE PAUL KLEE, DE EUGENIO TOUSSAINT, Y MAGNA TRIFULCA DE TITANES, DE GUILLERMO DIEGO. ESPECTACULO INFANTIL SE PRESENTARA SABADO 27 Y DOMINGO 28 DE ESTE MES, A LAS 13 HORAS, EN TEATRO FLORES CANELO DEL CENART. FESTIVAL CONTINUARA CON LA COMPANIA OPTEMUS (MEXICO-GRAN BRETANA) Y SU PROYECTO OP4MEX (APERA NUEVA POR NUEVAS VOCES PARA UN NUEVO PUBLICO), CON LA DIRECCION ARTISTICA DE PAUL BARKER. EN ESTA OCASION PRESENTARA USE VIAS ALTERNAS CON CONCEPTO DE QUE COMPONEN OPERA PARA LOS QUE PIENSAN QUE NO LES GUSTA. EN ESTA PUESTA EN ESCENA CONVERGEN CUATRO COMPOSITORES E IGUAL NUMERO DE DRAMATURGOS. LA PRIMERA SE TITULA AMBULANCIA, CON MUSICA DE JORGE TORRES SAENZ Y TEXTO DE LUIS AYHLLON. LA SEGUNDA ES LAZOS, CON TEXTOS DE VERONICA MUSALEM Y MUSICA DE MARIANA VILLANUEVA. LA SIGUIENTE ES EL PROXIMO METRO, EN QUE LA MUSICA CORRIO A CARGO DE GONZALO MACIAS Y LOS TEXTOS DE JAVIER MALPICA. AL FINAL, STUCK, DE HEBERT VAZQUEZ SOBRE TEXTOS DE BARBARA COLIO. USE VIAS ALTERNAS SE EXHIBIRA SABADO 27 Y DOMINGO 28 DE ESTE MES, A LAS 18 HORAS, EN LA SALA MIGUEL COVARRUBIAS DEL CCU. POSTERIORMENTE SE ESCENIFICARA DANSAQ PARA CUARTETO DE CUERDAS Y DANZA PERCUSIVA. ESTE ESPECTACULO PROPUESTO POR LA COMPAGNIE TAPAGE ES UNA SESION DE MUSICA Y DANZA, EN LA QUE CONFLUYEN NUMEROSOS ESTILOS, LENGUAJES E INFLUENCIAS, AGLUTINADOS CON LA BRILLANTE CONCEPCION DE MUSICA Y MOVIMIENTO DE TAPAGE, ENSAMBLE FORMADO POR MARI FUJIBAYASHI Y OLIVIA ROSENKRATZ. TAPAGE ESTARA ACOMPANADO POR CUARTETO LATINOAMERICANO Y RICARDO GALLARDO EN LAS PERCUSIONES. SE PRESENTARA MIERCOLES 31 DE ESTE MES, A LAS 20:30 HORAS, EN TEATRO DEL CENTRO CULTURAL HELENICO, Y JUEVES 1 Y VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE, A LAS 20 HORAS, EN TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON DEL CCU. FESTIVAL INTERNACIONAL MUSICA Y ESCENA FINALIZARA CON EL HORIZONTE, QUE TRATA DE RELACIONAR LA MUSICA Y ARTE DE LA CUERDA FLOJA CON LA PREMISA DE QUE ESTAS DOS DISCIPLINAS NACEN DEL GESTO. AQUI LAS NUEVAS TECNOLOGIAS PERMITEN A LA CUERDA FLOJA FUNCIONAR COMO UN INSTRUMENTO MUSICAL MONOCORDE. EL HORIZONTE SE EFECTUARA VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE, A LAS 20 HORAS, SABADO 3 Y DOMINGO 4, A LAS 18 HORAS, EN LA SALA MIGUEL COVARRUBIAS DEL CCU.
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Amparo Dávila es una figura fundamental de las letras mexicanas y su cuentística explora, a través de sus personajes femeninos, las crisis y los cambios en la vida de las mujeres mexicanas durante el siglo XX. En este artículo se analizaron tres cuentos: "Música concreta", "Griselda", y "El último verano", a partir de la metodología mitocrítica, desarrollada por el antropólogo francés Gilbert Durand, la cual tiene como propósito revelar algunos elementos como los símbolos, la unidades icónicas, las imágenes obsesivas, las secuencias mitémicas y los mitos presentes en textualidades culturales, como obras plásticas o literarias; ya que este horizonte crítico facilita exponer el tejido mítico-simbólico oculto en los cuentos elegidos, cuando los personajes, en la diégesis, padecen una pérdida, como la muerte de un esposo, el final de un matrimonio o un aborto; este quebranto en sus vidas conduce a que sufran una metamorfosis física, sea ésta, animal o vegetal como un modo de resistencia ante los papeles socialmente asignados a ellas; es decir, esposas y madres.
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LA MUSICA DE JAZZ, INTERPRETADA EN VIVO, ES LA PROTAGONISTA DE LA PUESTA EN ESCENA PARA ARMAR O HISTORIA DE UN CRIMEN QUE, DIRIGIDA POR PABLO MANDOKI, SE PRESENTA EN TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON DEL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO (CCU). ES UNA DE LAS PRODUCCIONES MAS RECIENTES DE LA DIRECCION DE TEATRO DE LA UNAM QUE SUMA AL ELENCO DE ACTORES UN TRIO DE JAZZ, INTEGRADO POR SERGIO GALVAN (SAXOFON), ALEX KAUTZ (PERCUSIONES) Y JORGE LURI MOLINA (CONTRABAJO), ADEMAS DE LA VOZ MARAVILLOSA DE MAGOS HERRERA. PABLO MANDOKI, QUIEN DEFINE SU PROPUESTA COMO JAZZ-TEATRO, REUNIO A NUEVE ACTORES, UN TRIO DE JAZZ Y UNA CANTANTE, QUIENES EN UN BAR ACTUAN UNA SUCESION DE ESCENAS ACERCA DE UN CRIMEN, DONDE LOS ASESINADOS PUEDEN SER UNA CANTANTE, UN POLICIA O ASIDUO VISITANTE DEL LUGAR A QUIEN SE CONOCE COMO MENDEZ. LA OBRA TAMBIEN DEJA AL ESPECTADOR LA POSIBILIDAD DE DEDUCIR QUE LOS CRIMENES PUDIERON SUCEDER SOLO EN LA MENTE O EN SUENO DE ESTE PARROQUIANO. EN BAR LA ESCENA SE REPITE, PARECE SER LA MISMA, AUNQUE SU autor LE IMPRIMIO MODIFICACIONES SUSTANCIALES QUE LA PRESENTAN TOTALMENTE DIFERENTE Y CON UN VUELO INESPERADO AL SUCESO QUE ESPECTADOR SUPONE CONOCIDO. LAS PIEZAS DE JAZZ Y LAS MELODIAS QUE INTERPRETA MAGOS HERRERA CREAN ATMOSFERAS Y ENMARCAN EMOCIONES. MANDOKI EXPLICO QUE TRATO DE CONCEBIR LA OBRA COMO SI FUERA UN RETRATO DE LOS PROCESOS DEL PENSAMIENTO, POR LO MENOS DE LOS SUYOS. CON UNA IMAGEN COMO EJE DE LA HISTORIA, ARMA Y DESARMA, COMO SI SE TRATARA DE UN ROMPECABEZAS EN QUE PRUEBA ACOMODO DE DISTINTAS PIEZAS. ASI SE CUENTAN LAS HISTORIAS, NO COMO PENSAMOS QUE LAS CONTAMOS, SINO POR PEDAZOS, CON MOVIMIENTOS FALLIDOS QUE DESPUES SE AJUSTAN EN SU LUGAR ADECUADO, SI ES QUE LO ENCUENTRAN, COMENTO. PARA SU autor PONER EN ESCENARIO MODELO DEL PROCESO DE PENSAMIENTO SIGNIFICO UN DIVERTIMENTO, EN SENTIDO DE QUE LA VIDA ES UN JUEGO, UNA BROMA, Y PORQUE FINALMENTE SU LECTURA ES OPTIMISTA DENTRO DE LO DIFICIL QUE RESULTA DEVENIR COTIDIANO. AUNQUE LA OBRA PARTE DE UNA REFLEXION EXISTENCIAL, AL MISMO TIEMPO SE OBSERVAN TEMAS RECURRENTES COMO SOLEDAD, AMOR, CORRUPCION Y PODER, QUE PERMITEN JUGAR, ARMAR Y DESARMAR ESE ROMPECABEZAS. EL PROPOSITO DEL ESPECTACULO ES DEJAR ABIERTAS MUCHAS PUERTAS YA QUE HABLA DE UNA METAFORA DE VIDA DONDE FINALMENTE MENSAJE TIENE QUE ENCONTRARLO CADA CUAL, FINALIZO DIRECTOR. TEXTO DE PARA ARMAR O HISTORIA DE UN CRIMEN FUE PRIMER PRODUCTO DE LA BECA QUE, COMO CREADOR DEL FONCA OBTUVO MANDOKI LUEGO DE OCHO MESES DE TRABAJO, DESPUES DE EMPEZAR PEQUENAS PRUEBAS CON ELENCO Y OTROS OCHO MESES SE LLEGO AL MONTAJE. ELENCO LO CONFORMAN: MARIO BALANDRA, RUBEN CRISTIANY, KATIA TIRADO, MAJA SCNELLMANN, DGAR ALEXEN, KATIA CASTANEDA, MIGUEL RAMOS, RICARDO FASTLICHT Y PEDRO ALTAMIRANO. LAS FUNCIONES DE ESTA PUESTA EN ESCENA SON LOS VIERNES, A LAS 20 HORAS, LOS SABADOS A LAS 19 Y LOS DOMINGOS A LAS 18 HORAS. LOS BOLETOS TIENEN UN COSTO DE CIEN PESOS.
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El libro electronico Brasil, memorias del interior, editado por Ediciones Ambulantes, recoge los cuentos ganadores y finalistas del III Concurso de relato breve “Cuentame un cuento” del Centro de Estudios Brasilenos, fallado en junio de 2019 en el Palacio de Maldonado. Se trata de once pequenas historias que ahondan en dos interiores: el alma humana y el espacio fisico, los “adentros” de Brasil, que algunos identifican con el arido sertao, pero que van mas alla en el tiempo y el espacio. Por ejemplo, Jose Cupertino de Freitas Junior, ganador del concurso, nos traslada a los terribles anos de la dictadura militar cuando la amenaza de la carcel o del exilio se cernia sobre aquellos que osaban desafiar al regimen. Una historia familiar, cercana, con Plinio Salgado, el ultraconservador dirigente del movimiento Integralista, como secundario de lujo. “A sorte de Lima Barreto”, de Felipe Figueiredo de Campos Ribeiro, ganador del segundo premio, nos acerca al escritor y periodista Afonso Henriques de Lima Barreto, un hombre atormentado, que murio victima del alcoholismo y la depresion y que decide ir a que le echen las cartas… En las paginas del libro tambien podemos encontrar los relatos “Goiabeira”, de Ana Luisa de Castro Coimbra; “O Misterio dos Seminaristas de Quarai”, de Darlan Veit; “Fantasma de um passado presente”, de Esulo Maia; “Trenzinho caipira”, de Jessica da Silva Ferreira; “Os sapatos da rainha”, de Jose Mauricio de Azevedo; “Francisca sem procedencia”, de Juliane Vicente Lopes; “Experiencia antropologica”, de Marcelo Almeida da Silva; “A verdadeira historia de Saci Perere”, de Osmar Aparecido Eduardinho; y “Clarice”, de Paloma Mascarenhas Oliveira.
El libro esta disponible para su descarga gratuita aqui en formato EPUB y MOBI en el enlace [https://cebusal.es/publicacion_ceb/brasil-memorias-del-interior/].
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La presencia de Maria en la espiritualidad ignaciana es de cierto modo, tan constante, que los jesuitas han sido desde siempre promotores incesantes de su veneracion en diferentes advocaciones: Inmaculada Concepcion, Loreto, Madre de la Luz, Guadalupe, Dolorosa. Todas ellas representando a la misma persona, a Maria, a la Madre de Dios, pero bajo diferentes mensajes: unas van senalando los momentos importantes de la vida de Maria junto a Jesus y otras son imagenes de la Virgen Santisima que se han aparecido a lo largo de la historia, en diferentes lugares del mundo. Y es que el «ejemplo» es un elemento fundamental en el acompanamiento del otro proclamado en los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola y para los jesuitas el ejemplo perfecto es Maria, quien da el si total y desinteresado a Dios, quien procura la santificacion de los hombres arropandolos bajo su proteccion.
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Tra i bambini e la musica corre un rapporto simbiotico. La musica e – per il bambino – ritmo: ritmo a livello fisico e percettivo che fa scandire i gesti e crea un modo particolare di sentire il tempo. Gesto-gioco e tempo-fruito. Su questi fondamenti dobbiamo collocare, anche a scuola, ogni insegnamento musicale gia a livello di scuola dell’infanzia. E va tenuto conto anche di quello che gia ci ricordava Rodari: dal ritmo legato ai suoni e al corpo si passa al ritmo legato alla parola, si passa poi alla filastrocca e si entra nel mondo della poesia: della cultura e dell’espressione ad un tempo. Ed e un’entrata decisiva per il bambino, per ogni bambino, e legata, appunto, alla percezione del suono musicale: li la cultura, diceva Rousseau, ha il proprio atto generativo. Certo, poi a livello di scuola elementare possono/devono entrare in gioco altri aspetti: connessi al linguaggio musicale, alla sua espressivita, alle sue tecniche. E cio reclama sperimentazioni ed approfondimenti della cultura musicale via via piu complessi, ma sempre finalizzati a far percepire al bambino e al ragazzo quella cultura della gioia che e intrinseca all’ascoltare musica e/o al fare musica, anche in modo elementare. Allora la scuola deve educare all’ascolto, da Pierino ed il lupo di Prokof’ev alla Eine Kleine Nachtmusik di Mozart, passando per il folk, per la stessa musica di consumo, vagliata proprio nella prospettiva del ludus. Deve anche – sempre la scuola – far conoscere «cosa» si puo esprimere con la musica stessa: sentimenti, pensieri, dinamiche interpersonali, aspetti della natura, etc. e puo sviluppare tali prospettive anche con brani musicali semplici. Poi deve far conoscere anche il linguaggio tecnico della musica: per accenni e in alcuni elementi. Tipo le voci dell’orchestra e quella propria dei vari strumenti, con le loro caratteristiche fisiche, di sonorita, di capacita espressiva e di ruolo nella stessa compagine orchestrale (partendo proprio dalle piccole orchestre). Sono cose che la scuola fa da tempo. E opportuno pero che su di esse ci sia una sperimentazione organica e monitorata. In modo che possa farsi exemplum e far si che la musica, nel mondo scolastico e nella sua cultura, riprenda un suo ruolo formativo e culturale centrale. A cominciare dalla «prima scuola», passando poi dalle classi dell’obbligo in modo che in ciascun ragazzo (e futuro cittadino) resti questo imprinting della cultura come spazio di fruizione, come momento di gioco, ma alto e nobile, come esperienza di gioia. E proprio la musica e per tutto questo un buon (anzi: ottimo) inizio.
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Бұл зерттеужұмысындaКaно моделітурaлы жәнеоғaн қaтыстытолықмәліметберілгенжәнеуниверситетстуденттерінебaғыттaлғaн қолдaнбaлы (кейстік)зерттеужүргізілген.АхметЯссaуи университетініңстуденттеріүшін Кaно моделіқолдaнылғaн, олaрдың жоғaры білімберусaпaсынa қоятынмaңыздытaлaптaры, яғнисaпaлық қaжеттіліктері,олaрдың мaңыздылығытурaлы жәнесaпaлық қaжеттіліктерінеқaтыстыөз университетінқaлaй бaғaлaйтындығытурaлы сұрaқтaр қойылғaн. Осы зерттеудіңмaқсaты АхметЯсaуи университетіндетуризмменеджментіжәнеқaржы бaкaлaвриaт бaғдaрлaмaлaрыныңсaпaсынa қaтыстыстуденттердіңқaжеттіліктерінaнықтaу, студенттердіңқaнaғaттaну, қaнaғaттaнбaу дәрежелерінбелгілеу,білімберусaпaсын aнықтaу мен жетілдіружолдaрын тaлдaу болыптaбылaды. Осы мaқсaтқaжетуүшін, ең aлдыменКaно сaуaлнaмaсы түзіліп,116 студенткеқолдaнылдыжәнебілімберугежәнеоның сaпaсынa қaтыстыстуденттердіңтaлaптaры мен қaжеттіліктерітоптықжұмыстaрaрқылыaнықтaлды. Екіншіден,бұл aнықтaлғaн тaлaптaр мен қaжеттіліктерКaно бaғaлaу кестесіменжіктелді.Осылaйшa, сaпa тaлaптaры төрт сaнaтқa бөлінді:болуытиіс, бір өлшемді,тaртымдыжәнебейтaрaп.Соңындa,қaнaғaттaну мен қaнaғaттaнбaудың мәндеріесептелдіжәнестуденттердіңқaнaғaттaну мен қaнaғaттaнбaу деңгейлерінжоғaрылaту мен төмендетудеосытaлaптaр мен қaжеттіліктердіңрөліaйқын aнықтaлды.Түйінсөздер:сaпa, сaпaлық қaжеттіліктер,білімберусaпaсы, Кaно моделі.
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The nationally-recognized Susquehanna
Chorale will delight audiences of all
ages with a diverse mix of classic and
contemporary pieces. The ChoraleAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂA¢AÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂs
performances have been described
as AÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂA¢AÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂemotionally unfiltered, honest
music making, successful in their
aim to make the audience feel,
to be moved, to be part of the
performance - and all this while
working at an extremely high
musical level.AÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂA¢AÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂAÂA Experience choral
singing that will take you to new
heights!
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