De la linterna mágica a las videoinstalaciones. Relevancia de las pantallas de proyección en las obras de Bill Viola, David Hockney y Tim Walker = From the magic lantern to video installations. Relevance of projection screens in the Works of Bill Viola, David Hockney and Tim Walker

Podemos considerar los espectaculos de las linternas magicas como el antecedente historico de las tecnologias de proyeccion de imagenes que comunmente empleamos en la produccion artistica. Desde las primeras descripciones de estos dispositivos se ha desarrollado una evolucion que tambien ha afectado a las pantallas en las que se proyectan las imagenes. Esta transformacion progresiva no solo ha implicado al mundo de lo visual (la fotografia, el video o la creacion digital de imagenes) sino tambien al ambito de las Bellas Artes. Las diferencias entre la produccion dentro de las tecnologias de la imagen y la creacion plastica desarrollada desde la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura son cada vez mas difusas. Los profesionales de las tecnologias visuales comparten con los productores artisticos el mismo interes en reflexionar sobre lascaracteristicas fisicas de las pantallas de la representacion. Actualmente los creadores visual es cada vez tienen mas posibilidades, y una mayor exigencia, en la eleccion de los dispositivos y soportes donde proyectan sus imagenes. Los profesionales dedicados a la practica de la pintura tambien deben cuestionarse que aportan con su ejecucion efectiva, es decir su realizacion material, a las imagenes que se elaboran en sus talleres. En el caso de producir obras con tecnologias digitales han de considerar detenidamente la relacion de las imagenes con las caracteristicas fisicas de los soportes de impresion y pantallas de proyeccion. Este articulo valora criticamente desde la supuesta transparencia de las pantallas digitales hasta como se encarnan las proyecciones luminosas sobre los muros. Abstract We can consider the magic lantern shows as the historical antecedent of the image projection technologies that we commonly use in artistic production. Since the first descriptions of these devices, a long evolution has taken place that has also affected the screens on which the images are projected. This progressive transformation has not only involved the world of the visual (photography, video or digital creation of images) but also the field of Fine Arts. The differences between production within the technologies of the image and the plastic creation developed from painting, drawing, engraving and sculpture are increasingly blurred. Visual technology professionals share with artistic producers an interest in reflecting on the physical characteristics of the representation screens. Currently, creators of digital images have more and more possibilities, and a greater demand, in the choice of devices and media where they project their images. Professionals dedicated to the practice of painting must also question what they contribute with their effective execution -that is, their material realization-, to the images created in their workshops. In the case of producing works with digital technologies, they must carefully consider the relationship of the images with the physical characteristics of the printing media and projection screens. This article evaluates from a critical point of view questions spanning from the so-called transparency of digital screens to the way light projections on the walls are embodied .