「音聲」與「精神」之間？論日本樂團Sugar Babe相關論述中的雙歧性

本論文以活動於1973-76年的日本樂團Sugar Babe及他們唯一一張作品《SONGS》為研究主體，以其相關樂評為研究分析材料，揭示該樂團及其作品如何受到外在環境條件的影響，在三個不同的時空脈絡下獲得不同的評價──包括70年代中期非主流的日本Rock文化圈，90年代主流化、大眾化的日本Pops，及2010年後盛行之City Pop風潮；同時，透過分析樂評論述，歸納出在不同脈絡影響下不同年代的媒體論述建構模式，其結果將進而影響不同時空中聽眾對於他們音樂的理解與認知，並造成其歷史定位逐年提高。本文一方面檢視Sugar Babe相關評價，梳理影響評價基準之外部環境及條件的改變，另一方面則同時強調出Sugar Babe樂團成員所主張及擁護的「真實」，其實是蘊藏在那Pop聲響背後強烈的「與主流對抗之Rock精神」。筆者主張，除了歷史脈絡及評價基準的改變造成Sugar Babe的經典化歷程，《SONGS》相關論述中存在之「Pop聲響」及「Rock精神」這樣的雙歧性質更加奠定其經典性，促使其成為超越時空仍能被人傳述、獲得如此高評價，同時仍能繼續啟發、影響後來音樂家之「歷史名盤」。