Intertextualidad, auto-reflexividad y mise-en-scène en el cine de Ingmar Bergman

Esta tesis plantea una relectura de diversos filmes del realizador sueco Ingmar Bergman a traves de las pautas que trazan una serie de cuestiones sobre la teoria y el analisis cinematograficos. Se ocupa asimismo de apoyar la necesidad de problematizar y, al mismo tiempo, diversificar el tipo de enfoques en los que se han convertido la mayor parte de los estudios sobre el “autor” dentro de los Film Studies, su correspondiente “obra” y el denominado “cine de arte”: acercamientos monoliticos opacados por ideas intimamente ligadas al canon, a la intencionalidad y al esteticismo. La composicion audio-visual y los procedimientos formales del texto filmico representan el objeto de este estudio mas alla de sus constituyentes narrativos. El filme es planteado en esta tesis como un espacio de coexistencia y yuxtaposicion de diversos mecanismos enunciativos, audio-visuales y plasticos cuya mise-en-scene es formulada como un tejido heterogeneo de registros y articulaciones interrelacionados; en otras palabras, como una accion en proceso continuo mas que como una totalidad o un elemento organico. Dentro de este marco, se exponen las propiedades de la nocion de escritura (ecriture) de Jacques Derrida, que establece las bases fundamentales para abordar las condiciones y mecanismos que forman parte del fenomeno filmico a traves del analisis del montaje, concebido como el principal instrumento de enunciacion dentro de la expresion y significacion. El segundo objetivo contesta una serie de preguntas que han surgido en el momento de estudiar los filmes de Bergman. Nociones como autoria, estilo, “cine de arte”, canon permiten desarrollar un nexo entre su trabajo y una propuesta de investigacion y critica, sobre todo puesto que la gran parte de sus peliculas indaga precisamente en dichas relaciones. La bibliografia existente sobre el cine de Bergman es ciertamente vasta, pero continua dejando abierta una serie de interrogantes y un vacio en lo que respecta a aproximaciones de tipo formal y a analisis textuales propiamente donde se expongan las formas en que se construyen las relaciones espacio-temporales, la composicion, los procesos de significacion, asi como el dialogo que ha mantenido con otros cines. Asimismo, existe una carencia de estudios que tomen en cuenta posturas y fuentes ideologicas asi como enfoques de genero (gender) mas rigurosos. En este trabajo se traza ademas un recorrido critico por el cine producido en Suecia y en Escandinavia, se revisan las practicas y tradiciones dentro de un contexto mas amplio del cine occidental que han sido mas relevantes y que Bergman tambien contribuyo a construir y se senalan los canales de circulacion por los cuales han transitado sus peliculas, tanto en la teoria y el analisis como en la recepcion, asi como las formas en que esto se manifiesta en determinados filmes del director en la medida en que su filmografia representa un paradigma desafiante que ilustra de manera retrospectiva un panorama crucial de las tendencias cinematograficas criticas aun vigentes. This thesis proposes a rereading of several films of Swedish director Ingmar Bergman through the guidelines drawn by a number of issues regarding theory and film analysis. It also deals with the need to problematize and, at the same time, diversify the kind of approaches in which most studies on the “auteur”, his “oeuvre” and so called “art cinema” within Film Studies have become: rigid approaches overshadowed by ideas closely linked to the canon, intentionality and aestheticism. Audio-visual composition and formal techniques within the filmic text represent our object of study beyond narrative components. Film is regarded in this thesis as a space where various enunciative, audio-visual and plastic mechanisms coexist and overlap and whose mise-en-scene is formulated as a heterogeneous tissue of interrelated registers and articulations. In other words, as an action in continuous process rather than as a whole or an organic element. Within this framework, Jacques Derrida’s notion of writing (ecriture), which establishes the fundamental basis to address the conditions and mechanisms that form part of the cinematic phenomenon by analyzing montage, is conceived as the main instrument of enunciation within expression and meaning. Our second objective answers a series of questions that have arisen when studying Bergman’s films. Notions such as authorship, style, “art film”, and canon allow us to develop a link between his work and a research and critical proposal, especially since much of his films delve precisely into in these issues. The existing bibliography on Bergman’s work is certainly vast, but still leaves a large number of questions unanswered and a vacuum regarding approaches of a formal nature as well as textual analysis that expose the ways in which spatiotemporal relations, composition, meaning processes and dialogue with other cinemas have been built. There is also a lack of studies that take into account ideological stances and sources and more rigorous gender approaches. This work also outlines a critical review of the cinema produced in Sweden and Scandinavia. Practices and traditions are reflected upon within a broader context of Western cinema that have been relevant and that Bergman also helped to establish. In addition, it highlights the channels through which his films have gone through, both in theory and analysis as well as in their reception and the ways in which this manifests itself in some of the director’s films to the extent that they represent a challenging paradigm that retrospectively illustrates a crucial outlook of film criticism tendencies still prevailing.