TEATRALIDAD, SUJETO Y POESÍA EN ENRIQUE LIHN

En alguna de sus multiples interpretaciones sobre su propia obra el poeta chileno Enrique Lihn (1929-1988) sostuvo: “La desdramatizacion y el dramatismo son el diastole y sistole de mi escritura” (El circo en llama, 411). En mi libro Lugar incomodo. Poesia y sociedad en Parra, Lihn y Martinez amplie esta idea y afirme que en la obra de Lihn el conflicto entre sujeto y sociedad es articulado mediante dos procedimientos: la identificacion lirica (dramatismo) y el distanciamiento critico (desdramatizacion) (88). Asi, estos dos polos, el lirico y el critico se oponen, alternan y a veces se complementan para dar cuerpo a los problemas del sujeto lirico. Un momento cuando estas dos instancias se juntan es la teatralidad, ya que ella permite la intensidad de la expresion emocional y, al mismo tiempo, el distanciamiento del sujeto en el espacio del escenario que se entrega a la mirada colectiva. En un articulo reciente estudie como la teatralidad en la poesia de Lihn le sirve para articular elementos colectivos y politicos (2012). En este texto, en cambio, estudiare como la teatralidad es una instancia en que Lihn proyecta elementos subjetivos: pulsiones, deseos, emociones, sentimientos, discursos y conflictos. Asi, ella se origina en la lirica (los poemas en primera persona que dan la impresion de ser confesionales) y se extiende a los poemas mas publicos y dramaticos en donde el sujeto se hace autoconsciente y se desdobla (por ejemplo, los monologos dramaticos, la poesia amorosa y los pasajes mas “discursivos” de La pieza oscura, Poesia de paso, La musiquilla de las pobres esferas y Escrito en Cuba). El mismo Lihn afirmo en diciembre de 1968 al volver a Chile de Cuba: “Hago o trato de hacer ahora una poesia dirigida a un auditorio o hasta capaz de moverse en un escenario”. (Entrevistas, 32). Si bien los criticos han notado este rasgo (Lastra 134, Ostria 53, Correa-Diaz, 48) no se han detenido en ello con la profundidad suficiente. En el monologo dramatico supone que el sujeto de enunciacion de un poema (“el hablante”) no se identifica con el poeta de carne y hueso, es decir, que el hablante es un personaje textual en un lugar y espacio determinados que declama frente a una audiencia (o frente a los lectores). Esta ubicacion temporal y espacial lo vuelve un personaje ficcional lo que lo acerca a la teatralidad. En