Animer la musique sur support

Cet article presente les principes, ainsi qu’un outil logiciel, pour « animer » de facon expressive les musiques sur support – c’est-a-dire dont le deroulement et le contenu musical sont a priori fixes. Deux etapes sont necessaires pour cela : 1) l’analyse prealable de l’enregistrement pour la mise en place d’ancres temporelles (notes, pulsations, evenements) ; 2) l’utilisation de l’analyse-synthese et d’interfaces de controle pour manipuler le deroulement temporel de la piece en temps reel. La premiere etape d’analyse et de marquage consiste a elaborer differentes collections d’ancres, liees a une representation gestuelle explicite ou sous-jacente du contenu sonore. La seconde etape permet a l’utilisateur musicien de moduler le deroulement temporel et d’autres aspects du son grâce aux ancres, a l’aide d’une cellule de captation du geste et d’un module de transformation audio. Ce propos est illustre par deux exemples tres differents : la Gymnopedie no 1 pour piano d’Erik Satie et « Accidents/harmoniques », extrait de De Natura Sonorum de Bernard Parmegiani. Nous discuterons leur role dans la conception d’une interaction expressive des differences au niveau de l’indexation du fichier audio et du geste expressif utilise pour « animer » chacun de ces exemples.