El dispositivo escenográfico–psicológico en el cine de Roman Polanski

1. introduccion o motivacion de la tesis El cine de Roman Polanski siempre ha versado sobre los limites y fronteras que existen entre la fantasia y la realidad, poniendo en juego las psiques de sus atormentados personajes en casi cualquier genero cinematografico que se precie, desde el drama a la comedia, pasando por el terror o incluso el subgenero belico. Sin embargo, cada director o autor que ha probado a transgredir esta frontera, lo ha hecho siempre empleando una mirada unica. En cambio, las constantes sorpresas sobre la eclectica gama de generos con la que Polanski sigue trabajando a dia de hoy, hacen mas dificil establecer una linea o estilema visual que una su filmografia. Aun asi, parece que si hay un elemento que encadena visual y teoricamente la misma: la escenografia. Escenografia entendida no solo como el conjunto de decorados y demas elementos espaciales que rodean a sus peliculas, sino las claves, significantes y significados de los mismos, pues son estas las que contribuyen a la riqueza visual del cine del director. En su cine, nos encontramos ante una vision espacialmente pesimista y simbolica de lo que viven sus personajes, haciendoles replantear incluso la nocion sobre si mismos. Lo que da forma a un mas que interesante y necesario ejercicio teorico- practico acerca del programa escenografico-psicologico de las peliculas del director frances. 2.contenido de la investigacion El punto de partida del estudio sera un cortometraje de 1958 (antes de que Polanski rodase cualquier pelicula) titulado Cuando los angeles caen (Gdy Spadaja Anioly, Roman Polanski,1958). A partir de las claves simbolico-espaciales que veamos en este corto estudiaremos su relacion con una serie de peliculas importantes en la filmografia del director polaco como son Repulsion (Repulsion, Roman Polanski, 1965), La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby, Roman Polanski, 1968), El quimerico inquilino (Le locataire, Roman Polanski, 1976), Tess (Tess, Roman Polanski, 1979-1980) y El pianista (The pianist, Roman Polanski, 2002), creando un circulo escenografico tan perfecto como las propias estructuras circulares de los guiones de Roman Polanski. Para ello emplearemos tres parametros analiticos principales: el concepto de Imagen-espacio creado por Antoine Gaudin, la terminologia de los No-Lugares del antropologo Marc Auge y el estado de la cualidad-potencia de Gilles Deleuze. 3.conclusion Con respecto al analisis de las imagenes-espacio en el film ; el cortometraje Cuando los angeles caen establece un punado de constantes visuales claustrofobicas y habituales en el Romanticismo pictorico en varios fragmentos del mismo. En el caso de las constantes claustrofobicas estas adquieren una evolucion muy notable en la Trilogia de los apartamentos y en El pianista; gracias a la inscripcion de las mismas en la presentacion de las ciudades metropolitanas en las que se suceden ambas historias: Londres, Nueva York y Paris en la trilogia citada; y Varsovia en el caso de El Pianista. Mientras que en Tess, los escenarios paisajisticos juegan con constantes visuales caracteristicas del romanticismo pictorico pero con una diferencia, si en el cortometraje, veiamos como el paisaje se obligaba a verse supeditado por el entorno urbano; en Tess sucede la situacion contraria, la naturaleza permanece frente a cualquier vestigio de la revolucion industrial que azota la Inglaterra en que transcurre el film de Polanski. Por otra parte, las imagenes de Tess tambien proponen una interesante derivacion del termino de Imagen-espacio que son los personajes-espacio aquellos que del mismo modo que las imagenes-espacio de Deleuze, funciona por su relacion dinamica y de movimiento en el mismo. Del mismo modo que los personajes-espacio, otro termino parece germinar de la etimologia de los No-Lugares, pero en este caso serian los No-Hogares. Aquellos que al igual que el termino de Marc Auge, no poseen relacion de identidad con la persona que los habita y en los que predominan los mismos sentimientos de aislamiento e incomunicacion que los No-Lugares pero tratandose mas de hogares y viviendas privadas, que de lugares y exteriores publicos que son los que hace referencia el teorico frances. Y casi siempre, dichos No-Hogares emplean siempre operadores textuales que juegan una vez mas con el sentido visual claustrofobico de la imagen: es el caso del techo de baldosas en el aseo donde vive la anciana en Cuando los angeles caen, los apartamentos cada vez mas infimos en los que se refugia el protagonista de El Pianista durante la Segunda Guerra Mundial o las jaulas de oro de la cas D’Urbeville en Tess. Pero es sin duda, en la Trilogia de los apartamentos donde la claves visuales de los No-Hogares adquieren un mayor desarrollo ya que no solo es que se den dichas claves espaciales sino que las mismas son fundamentales para el desarrollo de la trama: es el caso de las simbolicas grietas con brazos en Repulsion o las decoraciones egipcias en el bano del No-Hogar en el episodio de El quimerico Inquilino. Finalmente, en el compendio escogido de films de Roman Polanski, tambien apreciamos una serie de objetos y formas materiales manipuladas por el hombre en el que se desarrolla lo que Gilles Deleuze denomina como Cualidad-potencia. Un estado o cualidad que desarrollan determinados utiles escenograficos en las ficciones, en relacion a un personaje concreto de las tramas Polanskianas. En el compendio analizado apreciamos una clara evolucion de los mismos en cuanto a materialidad: En Cuando los angeles caen, seria la figura de un angel campanero en relacion al angel redentor que aparece al final del cortomtraje; en la Trilogia de los apartamentos una serie de objetos como navajas, espejos e incluso naturalezas muertas, por otra parte, muy caracteristicos del genero de Thriller o del terror psicologico. En El Pianista parecen desarrollar este cometido los distintos instrumentos musicales en relacion a la pasion del protagonista y en Tess, esto parece desarrollarse en formas materiales mas desarrolladas e incluso arquitectonicas como el Cromlech de Stonehenge en la secuencia final del film y que vuelve a funcionar como operador visual claustrofobico dada la composicion del monumento y dado que es donde la protagonista es apresada por la policia.