COMUNICAÇÃO ENTRE DANÇA E PÚBLICO: O PAPEL DO COREÓGRAFO NA CONSTRUÇÃO DA RELAÇÃO OBRA-ESPECTADOR

Todo espetaculo comunica algo. Nem sempre esta na forma de uma mensagem clara, mas ha  sempre algo sendo comunicado ao publico. Seja verbal ou nao verbal, essa comunicacao se  inicia antes mesmo do espectador chegar ao teatro, pois, ao sentar-se na plateia, ja conhece  o nome do espetaculo, possivelmente ja leu o texto do programa, viu alguma foto e/ou ouviu  algum comentario sobre o que vai assistir. Durante o espetaculo, a comunicacao continua  por elementos que constroem a cena: movimentacao cenica, imagens coreograficas criadas,  gestos, posturas, maquiagem, aderecos cenicos, iluminacao, musica, entre outras formas de  comunicacao. E o dialogo continua apos a apresentacao, pois e inevitavel a conversa e os comentarios  que se sucedem a partir do que foi assistido. No encontro do espectador com a  obra, um fluxo de informacoes se estabelece, e esse fluxo e aqui tratado na perspectiva da  comunicacao, a luz da Teoria Corpomidia (KATZ e GREINER), a qual sustenta que esta sempre  ocorrendo uma continua contaminacao entre corpo e ambiente. O problema que motiva esta  pesquisa pode ser sintetizado em algumas perguntas que se repetem, cada vez com mais  frequencia: Como uma obra se faz entender? De que forma comunica? Qual e a natureza da  comunicacao que a linguagem corporal, que se utiliza de movimentos, tem capacidade de  promover? E possivel escapar da tirania do entendimento de que toda e qualquer comunicacao  precisa produzir significado no modelo da linguagem verbal?