Visiones del alma: De lo sublime a lo "numinoso" en la obra de Mark Rothko

En Visiones del alma, de lo sublime y lo “numinoso” en la obra de Mark Rothko partimos con la voluntad de pensar cual es la aventura que vivimos ante una obra de arte con sed de Absoluto, comprometida con la expresion de un mundo interno y en intima conexion con lo misterioso y en la que el artista explora nuevos modos de expresion, libres y abstractos. Cuando la obra de arte, en definitiva, se vuelve hacia lo que podriamos pensar sin imagen, pintando lo invisible. Es la obra de Mark Rothko la que nos ha llevado a la voluntad de explorar por que el arte tiene la habilidad de emocionarnos y dejar en nosotros una huella profunda. Por eso, partimos del deseo de explorar el encuentro entre obra y espectador, conscientes del reto que supone elaborar un analisis que se funda en la emocion estetica. Asi, pensar como podriamos ponernos frente a estas obras y encontrar un sentido, a pesar de, y asumiendo, un aturdimiento y una desorientacion que les es esencial. De manera que podamos encontrar vias que nos ayuden a pensar como podemos vivir las obras en su misterio. Es asi que en el primer capitulo de la tesis, la obra de Mark Rothko es la que nos guia en su presentacion, siendo como es nuestro objeto de estudio principal. Tomando las pinturas como punto de apoyo, deberemos conjugar en el discurso multiples niveles de informacion, ya sea consideraciones relativas tanto al contexto historico y artistico, como a su propia trayectoria individual y personal. Esto no se debe simplemente a una presentacion del artista, que podria encontrar, no obstante, una justificada presencia en la tesis, sino que se hace necesario estando la creacion artistica de Rothko inseparablemente unida a su existencia. Dejando que las obras guien el analisis desde un punto de vista cronologico, se hace oportuno distinguir y caracterizar brevemente las diversas etapas creativas por las que su obra evoluciona. Se llega, asi, al necesario analisis de la obra de Rothko a traves de los “riesgos de lo sublime” que tomamos especialmente de Baldine Saint Girons. Lo sublime revela unas impresiones y sentimientos cercanos a lo que sucede ante una obra de Rothko. Asimismo, permite situarnos en una perspectiva que no se funda en lo bello, pues no podria esta dignificar la experiencia que tenemos. De manera que nos vemos llevados a analizar como lo sublime podria convocarse en los lienzos de Rothko, especialmente en su segunda etapa creativa por la madurez estilistica y consagracion que representa, para completar el estudio de su obra en este primer capitulo. Despues de este necesario recorrido, en el segundo capitulo tomamos ya un punto de vista eminentemente estetico, dirigiendo la atencion al necesario acto que el espectador contemporaneo debe realizar para encontrar un sentido en su experiencia con las obras. De la mano de lo sublime, emprendemos un rumbo que lleva la reflexion a encontrar otros posibles horizontes de significacion. Ciertamente, lo sublime hace gala de una ambivalencia, de una riqueza y complejidad, que podria consentir que lo abordemos desde otras esferas del pensamiento. Asi, la reflexion que se anticipa a este punto avanza hacia la otra gran perspectiva que nos guia; la religion. Relacion que intuimos, en parte, gracias al sentimiento de “lo numinoso” descrito por Rudolf Otto. Nos adentramos, pues, en un analisis que busca poner en conversacion la obra de Rothko y el acto estetico con la via mistica. Lo hacemos tomando los estudios de Amador Vega como punto de partida fundamental, pues estos son centrales para pensar la obra de Rothko desde una estetica de la negatividad, fundada en la teologia mistica apofatica. Aqui, el punto de vista de la experiencia estetica permite abrirse hacia nuevas vias de comprension. Asi pues, en el estudio propuesto en el segundo capitulo, buscamos esos tiempos que nos guien ante una obra de arte, entre lo sublime y la mistica. Noche oscura del alma, de San Juan de la Cruz, evoca las fases misticas. Sirve tan solo para presentar las noches que estructuran nuestro analisis y que hemos llamado “Noche purgativa“, “Noche iluminativa”, “Noche unitiva” retomando esas fases misticas a las que anadimos la “Noche formativa”. Por lo tanto, se hara necesario encontrar una articulacion en el discurso que sepa crear esos tiempos compartidos, donde estas dos grandes lineas de interpretacion que nos guian puedan coincidir sin negarse, enfatizando sus semejanzas. Aqui podremos empezar a constatar si, como sospechamos, el acto estetico de lo sublime que piden las obras de Rothko puede desvelar una experiencia que se refleja en la mistica. Preguntarnos de manera mas amplia, si, de algun modo, experiencia estetica y experiencia religiosa pueden llegar a crear una emocion analoga en el arte del siglo XX. Si bien el segundo capitulo sienta las bases por las que elaboramos esta hermeneutica para vivir la obra de Rothko, en el tercer y ultimo capitulo recuperamos lo expuesto para ilustrarlo mediante el analisis de la Rothko Chapel. El ultimo capitulo de la tesis se plantea, pues, como el estudio en profundidad del ultimo gran proyecto de Rothko, dado que supuso la culminacion de sus anhelos en su carrera artistica. De manera que, ejemplificando las diferentes “noches” o etapas por las que entendemos que deberiamos pasar para mirar las obras de Rothko, buscamos no solo demostrar un modo apropiado para confrontar su obra en la Chapel que confirme nuestra suposicion inicial, sino que creemos que nos es igualmente posible acercarnos a una practica que nos ensena a respetar el nuevo juego del arte contemporaneo. Cerramos, asi, el circulo que empezaba en el primer capitulo de la tesis volviendo a las obras mismas, nuestro objeto de estudio principal y el gran legado de todo artista. Gracias al estudio llevado a cabo, entendemos que debemos disponernos a la obra, sin buscar un sentido para atribuirle, aceptando una desorientacion primera, para llegar a aceptar otras relaciones posibles y ver finalmente con una vision eminentemente espiritual. Asi, aprender a vivir la obra de Rothko y de un cierto tipo de arte contemporaneo proponiendo nuevos modos de acceso y constatando una experiencia que pude ser religiosa, aunque secular. Lo que las obras de Rothko nos ensenan es que el arte debe vivirse. Debemos vivir la obra en su misterio, dandonos a ella sin estar predeterminados por lo que de ella sabemos. Necesitamos nuevas definiciones, nuevas actitudes, nuevas miradas, en definitiva, pues es lo que Rothko parece pedirnos con su obra. Atento desde cierto momento a las condiciones con las que su pintura se presenta y recibe, estaba reformulando nuestra experiencia, ensenandonos modos de acceso hoy del todo necesarios. Nuestra mirada ha de ser otra, por eso, necesitamos crear un nuevo instrumento interpretativo que sepa, en medio del descredito actual, elaborar una guia para la vision que nos prepare frente a las obras para ver, ver mucho mas de lo que creeriamos poder ver en un primer momento.