倾听c小调的“弦”外之音——以巴赫《无伴奏大提琴组曲》第五号之萨拉班德舞曲为例

从18世纪开始,欧洲音乐逐渐放弃追求调的不同性格,转而注重＂大小音阶各调的音程组织与和弦组织的同一性＂,为适应器乐反复转调的需要,音乐家逐渐认识到十二平均律的优越性。故,是否可以认为：在巴赫生活和创作的时期,其对调的选择还是受调本身影响的成分居多,其作品总还是自觉不自觉地蕴含了一个基调,c小调的调性色彩在其作品中更为浓厚,对其作品的听感及思索皆掩映在c小调的弦外之音中。本文选取巴赫《无伴奏大提琴组曲》第五号之萨拉班德舞曲作为研究对象,试图从作曲家生平及创作背景、乐谱分析、笔者的听感三个方面,捉摸c小调之于巴赫的意涵。在对待乐谱时,尝试以单音为起点,追踪音与音之间的关系,通过描摹旋律音程的性质面貌,平等参透其与乐曲的关系,哪怕管中窥豹,但求特殊理解。