艾德加．竇加（Edgar Degas,1834~1917）肖像畫之研究

法國大革命後廢除封建制度，中產階級興起，社會經濟不再為貴族所掌控。我們可以說十九世紀的法國無論在政治、社會、藝術、文學都正處在一個轉型的時代，這也正是艾德加．竇加藝術創作的時代背景。對人很有興趣的竇加，創作了為數不少的肖像畫，肖像畫是畫家再現的產物，它顯露出畫家如何觀看畫中人，也反射出畫家自身的思想。因此，本論文從探究竇加與十九世紀法國肖像畫傳統的淵源開始，繼而分析安格爾繼承的線描傳統和肖像畫典型對竇加未來繪畫表現的意義，並論及竇加善於把線條與色彩融合的根源。 一八五○年代日本文物大量傳入法國，在當時法國藝術圈掀起一股蒐集日本浮世繪的熱潮。對竇加而言，日本版畫特有的裁切效果、不尋常的視點、構圖方式及表現空間的方法正好符合他所追求的創新效果；而攝影術的發明更提供了熱愛嘗試新技法的竇加一個探索藝術表現的媒介，竇加肖像畫中人物的自然姿態也和攝影相關。竇加的肖像畫呈現出獨特的「寫真」特質，他把畫中人擺在最能表現其個性愛好的環境之中，使觀者如親臨現場；另一方面，畫中人物隨性自然的姿態，甚至裁切人物邊緣的作法，也使得竇加的肖像畫如同攝影一般表現出一種鮮活真實的魅力。 竇加描繪了許多畫家、作家、評論家和親友，呈現出資本年代下的社會境況。而從藝術、文學、現代生活三大面向分析竇加的肖像畫代表的意義，可從中勾勒出十九世紀後半葉法國的文化與社會面貌。觀竇加的肖像畫，我們才更深入體會竇加對人物的情感及批判的意識，肖像畫成為畫家自我的表達。十九世紀在西洋藝術發展史上是個特殊而重要的時代，不止藝術風格從古典進入了現代，藝術品也從單一絕對的存在邁向了機械複製。生活在這個時代的法國藝術家竇加站在這個變動的時間點，不但汲取了前輩藝術家的養分更見證了攝影從發明初期到廣為人使用的過程，也參與了當時文學、藝術的發展，更見證了社會、政治的變遷，真正是位「現代生活的畫家」，竇加作為一藝術家的時代精神便是如此顯露的。