La «commedia dell'arte» a Catalunya

La commedia dell’arte a Catalunya aplega diverses manifestacions d’aquest macocrosmos iconic en la cultura i el teatre i catalans, des del segle XVI fins als nostres dies. David George i Jordi Llado tenen una llarga trajectoria en l’estudi d’aquest fenomen en l’escena i la literatura catalana i hispanica del segle xx i han ampliat la seua recerca tenint en compte tant l’origen popular del genere teatral a Italia, com la seva particular adaptacio a Franca amb nous generes com la pantomima commediesca, de gran resso a l’escena barcelonina del tombant del segle xix. El volum incideix en el caracter hibrid i interdisciplinari del genere, tant en el dialeg que estableix entre formes parateatrals populars i art cultivat com en la confluencia d’interes des de les arts plastiques i les arts del moviment: cobra aixi una especial atencio l’aspecte visual i plastic del fenomen. Es presta l’atencio deguda als autors i artistes mes significats per la seva fascinacio commediesca, com Ferran de Segarra, la companyia Onofri, Emmanuel Alfonso, Tortola Valencia, Adria Gual, Apel·les Mestres, Joan Magrinya, Joan Brossa o Joan Ponc, sempre a l’entorn del triangle figural de referencia (Arlequi, Pierrot i Colombina). El llibre tambe contempla la importancia de la commedia dell’arte com a materia pedagogica al pais, empresa per Adria Gual des de 1913 en paral·lel amb altres creadors europeus contemporanis, en una continuitat que ha arribat als nostres dies amb la incorporacio de l’assignatura en els plans d’estudi de l’Institut del Teatre de Barcelona.