Teoría y estética de la escultura barroca española

La Escultura Barroca Espanola ha sido un foco de especial atencion por parte de historiadores del arte, no solo espanoles, sino internacionales. Sin embargo, pese a constituir una de las realidades artisticas hispanicas de mayor interes, su estudio, analisis y la construccion del relato, se ha efectuado desde un modelo discursivo hegemonico positivista, y partir de un patron cronologico-lineal geograficamente limitado. Salvo escasas ocasiones, de las formulas metodologicas, han sido obviados ambitos de conocimiento esenciales y extremadamente implicados en la produccion artistica, tales como la filosofia, la antropologia o la literatura entre otros; espacios de discernimiento fundamentales para un complejo entendimiento de la produccion simbolica que significo la plastica estatuaria espanola desde mediados del siglo XVI y hasta la segunda mitad del siglo XVIII. La revision del episodio escultorico lignario espanol desde supuestos historiograficos postmodernos, ha constituido el objetivo inicial de este trabajo y ha determinado el camino de aproximacion epistemologica para la apertura de nuevos frentes de aproximacion y comprension de la escultura barroca; modelos de entendimiento al margen de los ejercicios de exclusion e inclusion que han caracterizado los discursos centrados, en escuelas, autores y periodos. Las propuestas epistemologicas de Aby Warburg, Walter Benjamin, Michel Foucault o la anacronica de George Didi-Huberman, han significado nuevos vehiculos valorativos y de aproximacion hacia toda una episteme barroca en que se insertan nuestros objetos de conocimiento. La subversion de un modelo progresivo-lineal, hacia la elaboracion de discursos horizontales, ha posibilitado en este trabajo la apertura de nuevas lineas interpretativas y relacionales en torno a la escultura barroca espanola. Dividida esta tesis en dos cuerpos, el primero de ellos recoge un analisis critico de la produccion teorica en torno a la escultura barroca espanola, en un primer momento, de aquellos coetaneos a las realizaciones escultoricas desde el siglo XVI y hasta el XVIII. Desde entonces, se analiza los contextos, las maneras y los protagonistas en la construccion del relato escultorico hasta la actualidad. Un examen detenido, ademas, de los procesos de resemantizacion y resimbolizacion de la escultura, determinantes en los modos y posturas de aproximacion gnoseologicas cuyo impacto y proceso se extiende hasta la actualidad. En el segundo de los cuerpos nos ocupamos del analisis de cuestiones transversales a la escultura barroca hispana.En ella, planteamos el estudio de nuevas esteticas a la vez que la puesta en valor y revision de cuestiones y conceptos que, habiendo estado presentes en los juicios valorativos y estudios sobre escultura, no habian sido sometidos a una reflexion critica y puesta en dialogo de manera conjunta a todo un sistema de pensamiento y de comprension del universo. La consideracion de una plastica “naturalista” y/o “realista” y sus efectos y aprehension; la importancia de la Rethorica y sus manifestaciones; la dialectica de una estetica de los fluidos; el protagonismo de la palabra junto a la imagen, asi como de las supervivencias medievales en la construccion de un sistema cultural nuevo; los efectos de la mistica espanola y del teatro sobre la escultura y sus manifestaciones, o la relacion casi psicoanalitica entre la plastica barroca y las conquistas cientificas seiscentistas. Son todos estos, temas presentes en este estudio; una serie de cuestiones que pretenden guiar al espectador y estudioso contemporaneo hacia el pensamiento de la plastica, por encima del ofrecimiento de una produccion estetica y teorica perfectamente delimitada y terminada. Este trabajo aspira a la apertura de un dialogo y al acercamiento hacia diversas propuestas epistemologicas con las que inaugurar un nuevo camino en la valoracion de la escultura barroca espanola.